浅析“圆”在中国古典舞创作中的运用——以《踏歌》为例（文档）

目 录

摘 要 I

Abstract II

一、绪论 1

（一）研究背景 1

（二）研究的目的及意义 1

（三）研究方法 2

1.文献研究法 2

2.经验总结法 2

3.个案研究法 2

二、中国古典舞“圆”的概述 3

（一）中国古典舞中“圆”的认知 3

（二）中国古典舞中“圆”的表现形式 3

1.静态造型中的“圆” 3

2.动作呈现时的“圆” 4

3.舞蹈动律中的“圆” 4

三、“圆”在《踏歌》创作中的运用 5

（一）在线条动作中的运用 5

（二）在动态造型中的运用 6

四、“圆”在《踏歌》编排中的体现 7

（一）动作路线及运动方式 7

（二）舞蹈调度及舞姿造型 7

（三）舞蹈的构图画面 8

结论 10

参考文献 11

致谢 12

一、绪论

（一）研究背景

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，他们通过对民族传统的深入研究、精心编排、精心演绎，将其融入到当今的音乐中，形成了独特的、富含文化气息的、充满魅力的音乐。中国古典舞拥有丰富的历史内涵，融合了东方的艺术风格，并且反映了中国民族的艺术修养。这种艺术的核心元素就是“圆”，因此，中国古典舞的创作者们将“圆”的概念融入了自己的艺术创造之中，并将“圆”的概念融入了自己的艺术创造之中。这种艺术的灵感来源于对“圆”的深刻认识，并将“圆”的概念融入了自己的艺术创造之中。通过对比和创新可以看出，圆的广泛使用已经成为许多不同的艺术表现手段。

“圆”这一重要的视觉符号，被广泛应用于中国传统的舞蹈，它不仅体现出传统的审美价值，而且也成为传统艺术的核心，它的出现极具特色，成就了传统艺术的精髓[1]。“圆”的概念贯穿了整个古典舞的演绎过程，它既是一种身份象征，也是一种艺术形式，它既包含了身体的节奏，也包含了气息，甚至是衣饰、道具和灯光。通过精心的使用，“圆”的概念将为古典舞增添独特的魅力，并为其带来新的发展空间。通过将“圆”的元素融入到现今的舞蹈之中，我们可以更好地展现出中国的传统文化，同时也能够更深入地吸引更多的人。其中，中国古典舞作为以“圆”元素为基础的舞蹈形式，更能够体现出这些元素的独特魅力。

（二）研究的目的及意义

“圆”作为一种独特的艺术表现手法，被赋予了极其重大的意义，它的存在使得中国的传统艺术得以发展壮大，其独到的审美价值也被融入了中国的古典舞蹈之中，使得它们之间的关系更加紧密，从而使得它们的艺术价值得以更加完整的展现。“圆”是一种独特的艺术表达方法，它既可以用来表达传统的中国古典舞蹈，也可以用来表达新的时代文化。它的使用可以帮助我们更好地掌握舞蹈的节奏、技巧和情感，并且能够更好地传达艺术的精髓。《踏歌》，一种中国传统舞蹈，始于两千多年前的汉代，唐代时期尤为流行。当1998年“荷花杯”舞蹈比赛中，北京舞蹈学院的《踏歌》以现代审美为基础，节奏优雅，音乐悠扬，让人叹为观止。《踏歌》通过其独特的动态、丰富的内涵和精彩的舞台表演，给人们带来了一种全新的感受[2]。

《踏歌》采用了反转启动和圆形孤立路径，蕴含了“以退为进”，“以起点为终点”中关于运动时空概念，“以无为有”，“以弧线构球体”则强调了“行云流水”中关于人物形态及其文化内涵[3]。它并非仅仅关注于表达人物形态，更重视于表达其内在精神。通过深入的研究，以更好地理解“圆”这一概念，从而更好地把握它的精髓，并且可以更深入地洞察它的演变过程，从而更好地理解它的本质，并且可能会影响到它的传承。“圆”的概念不仅仅可以帮助我们更好地理解它，还可能会影响到它的实际应用，从而使它成为一种独特的艺术表现。

（三）研究方法

1.文献研究法

在撰写论文之前，已经搜集了大量有关中国古典舞和“圆”的相关文献，以深入理解其中的内涵。为此，还借助于图书馆和资料馆的丰富资源，进行系统的研究，并对其中的精髓进行综合性的分析。

2.经验总结法

通过研究和借鉴前辈们的成功经验，可以更好地掌握论文撰写和作品设计的技巧，以达到更高的效果。

3.个案研究法

通过对《踏歌》的分析，发现“圆”在舞蹈创作中的重要性。探讨了“圆”在作品主题和舞蹈构图中的应用，并从中获得了一些启示。最后，总结了“圆”在中国古典舞编创中的独特性。

四、“圆”在《踏歌》编排中的体现

（一）动作路线及运动方式

      通过身体的运用，舞者通过各种方式来展示自己的想法。这些运用既有形又有声，既有节奏又有韵律。它们既有形又有声，既有声又有形，既有形又有声，既有声又有形，既有节奏，既有节奏，既有韵律。所以，在这部作品里，舞蹈技巧既重要又至关重要[13]。

    《踏歌》的运动方式具有“逆向发起和圆弧运动”的独特风格，“逆向发起”则是一种充满节奏感的内在循环，“以起点为终点”则是一种圆弧形的运动轨迹，在这个过程中，腰部发挥了作用，而“圆弧”则通过臂膀和袖子来展示，表达了一种无为而有的理念。舞者的肢体语言丰富多彩，他们的表演既有前倾的姿势，又有后仰的姿势，还有前进、后退、前扬、后抑的节奏。“反复其道”和《道德经》的精髓，正是中国古典舞的精髓所在。宇宙的运行并非来源于外界的推动，而是来源于它本质上的“反复”。

      从形式上，《踏歌》 的舞蹈动作既有传统的叠加、丰富、发展，又有新的创新，它们的交错表演、衔接配合，更能够让观众感受到汉代女子的娇羞婀娜，而且这些动作的特色也被融入《踏歌》的基本体态，如“含额、敛肩、摆背、掩臂、松膝、拧腰、倾跨”，使整首歌曲更具有艺术性。每一位舞者的动作都是精心设计的，他们的身体和手臂的动作相互协调，充满着个性和节奏感。“三道弯”的表演展现出年轻女性的优雅。“沉”和“松”的膝盖让舞者的脚步更加稳定，重心也会向下移， 这样就能让每一个队形的变换都不会太突兀，让观众有一种持续的感觉。

    舞者的身体非常有弹性，他们能够把“拧、抻”中的经典韵律融入到自己的舞蹈中，让肩膀和腰部的摆动带动手臂的节奏， 再加上微微下垂的下巴，都能够展示中国古典舞的魅力和韵味， 让观众看到了陇上俪人的美丽，既有灵动、又有娇羞、还有妖娆[14]。“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”中的少女们栩栩如生，充满活力。《踏歌》是一部充满活力的舞蹈，既有传统的魏晋风格，又有现代的空间感， 这种结合使得舞蹈既有模仿的成分，又有创造的成分。它既能够让观众感受到动作的精准，又能让观众感受到舞蹈的魅力。

（二）舞蹈调度及舞姿造型

    “行云流水”的舞蹈充满了流畅的节奏，有着跌宕的波浪，有着蜿蜒的交错。这种艺术形式不仅仅局限于运动，而且还具有独特的审美价值。通过这种艺术表现，可以感受到艺术家们的创作力和想象力。“若来若往，若仰若俯”和“罗衣从风、长袖交横”的舞蹈，充满了动态的节拍，优雅的姿态，精致的动作，完美的造型，让人难以用言语表达出它们的魅力。随着时间的推移，中国古典舞逐渐发展出独特的风格，其中“踏歌”以“圆”的概念作为象征，展示出一种优雅的文化气息；“外观面软松弛”“气、力内运以为骨梗”“龙趋凤回、行云流水”则把“韵”和“势”融入其中，展示出一种完整的、融合自然的美感，“圆在外、方在内，象天圆地方”则把这种完整的美感融入到“圆在外、方在内，象天圆地方”的舞蹈之中。[15]

    《踏歌》中的舞者身着翠绿的衣衫，耳边回荡着吴侬细语，表演充满了韵律的节奏感，运用虚实、动静、强弱的对比，将古典舞的精髓完美地呈现出来，让人们深深被中国古典文化的魅力所折服。双双成对的象征，不仅展示了宇宙间的爱恨情仇，更暗示着一种和谐的关系，一种动态的平衡，一种宽容的包容，一种刚柔并济的和谐，一种缓急相济的和谐，一种浅深相济的和谐，这种和谐的关系，使得原本对立的两极状态变为融合的状态，表达出对立事物的相互转换。

     歌词的旋律优美动听，“圈舞”的“8”字形状，以及“8”的变化，构筑出一幅完美的舞台，给人以强烈的视觉冲击，让人们深刻地领略到生活的真谛，以及宇宙的奥秘。这种精致的艺术，不仅仅是一种表达，更是一种深刻的思考，一种充满活力的表达。“太极图”以其独特的“圆”符号，展示了中国传统文化中关于秩序、和谐、美好等概念，它不仅仅是一种概念性的表达，更是中华民族文化精髓的具象表达。

    《踏歌》中，“半月”的造型呈现出“圆”的形象，女孩们的肩膀紧绷，双臂紧握，身体摇曳，膝盖轻轻一弯，腰部微微弯曲，胯部微微偏转，这一切都彰显了女性的温婉优雅。“弯弯绕绕”的造型则更为鲜明，完全不会给人一种“坠”的印象。通过精湛的舞蹈技巧，“三道弯”的演员能够轻松地展示出“亲地”的优雅和魅力。他们通过左右摇晃、扭曲身体、放松胯部等动作，营造出“亲地”的独特氛围。“圆与曲”不仅展示了少女优美的曲线，更表达了对这片充满生机的大地的深深喜爱。

（三）舞蹈的构图画面

      舞者开端两排舞者从舞台两侧走出，以横线的形式给观众带来强烈的视觉冲击和气势，这也成了整个舞蹈的开始。随着舞者的圆场步的移动，队伍的形态也变成了雁行式，在主角和次角的交替演奏中，渐渐消除了原有的阶层划分。当面面相对的舞者从队伍中抽离出来时，他们的身影被拉近，两个人一起跳起了面面相对，这标志着舞蹈进入了一个全新的阶段，特定的拐蹉步让整个队伍变得更加有序。此刻，舞蹈的语言可以表达出深刻的情感，舞者们的动作协调配合，让人们感受到春天的美好，就像是在欣赏一幅美丽的画卷。

     群舞以其丰富多彩的队形呈现出令人叹为观止的视觉效果。传统上，群舞通常以一排或八字形的方式呈现，但《踏歌》却是一个前所未有的例外，它以8拍的动作结束，随着音乐的节奏，整个队形也随之发生了变化，令人惊叹不已。

   《踏歌》的舞蹈以其独特的几何图形组成，令人眼前一亮，瞬间就能激发出强烈的视觉冲击力和内心的审美愉悦。在视觉效果上，第一个人的“点”、“横向线”、“线”、“实体三角形”、“斜线”、“面”，都会给观众带来惊喜。而这些元素的结合，更是一幅精美的画卷。经过对舞台空间的深入探究，可以发现，这三种队形共占据了九个区域。这种舞蹈的设计旨在挑战传统的三角形、直线的构成，通过45°和90°的摆放，为观众带来更多的视觉冲击，从而提升其审美品位。因此，《踏歌》在队形编排、舞台空间分割和编导意图等方面都堪称经典。它既具有完整的点、线和面，又具有创新的意图。

参考文献

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