谈二胡曲《空山鸟语》创作特点与演奏技巧——论文参考素材

摘要 Ⅰ

关键词 Ⅰ

Abstract Ⅱ

Key words Ⅱ

前言 1

第一章 刘天华音乐生平与《空山鸟语》的创作背景 2

1.1刘天华音乐生平简介 2

1.2《空山鸟语》的创作背景 2

第二章 空山鸟语》二胡的创作特点分析 3

2.1演奏风格 3

2.2速度节奏 3

2.3音高音速 4

2.4技法表现 5

第三章 《空山鸟语》二胡的演奏技巧分析 6

3.1动作和声音 6

3.2音色技巧 6

3.3创新能力 6

第四章 结语 7

致谢 8

参考文献 9

附录 10

摘要

《空山鸟语》是刘天华先生的代表作，它源自1918年的初稿，并在1928年完成了定稿。这首歌描述了空山幽谷中的百鸟的歌唱，充满了自然的美感。“空山不见人，但闻鸟语声”的旋律令人叹为观止，刘天华的10首二胡作品中《空山鸟语》更是让人惊叹不已。《空山鸟语》深刻展现出中国作家对自然的热爱，他们把人类的情感融入到山水之间，追求山水之间的情感，感受山水之间的感觉，从而更深刻地表达出自己的思想。对自然的描述不仅仅是一种模拟，而是一幅所有进入内心并转化为胸部的事物的画面，这与自然的原始形式不同，这就是所谓的“向外界学习，获得内心的源泉”（参见胡志平：《胡琴音乐中的新文学音乐——刘天华二胡音乐美学财产初探》，《黄钟》，1992年第4期）。

本文重点分析二胡曲《空山鸟语》，全文分为三个部分，第一部分：从刘天华《空山鸟语》音乐创作背景来了解这首作品的音乐内涵：第二部分：主要对二胡曲《空山鸟语》的创作特点分析此曲的曲式结构、旋律特点，来应用于作品的表演实践；第三部分：重点分析此曲的演奏技巧，把演奏技巧与表演技艺相互结合，并结合自身的演奏经历分析揉弦技巧、装饰音演奏技巧，希望更深层次感受音乐作品的内涵特征。

关键词：刘天华《空山鸟语》；二胡曲；创作特点；演奏技巧

Abstract

"Empty Mountain Bird language" is Mr.Liu Tianhua's representative work, it originated from the beginning of 1918, and was completed in 1928. The song describes the singing of the birds in the empty mountain and valley, full of natural pod sense. Mr.Liu Bannong used the melody and melody of "empty mountain, no people, but hear the sound of birds", to describe the wonderful music of this music vividly. Among Liu Tianhua's 10 erhu works, Birdsong in the Empty Mountains occupies a very important position. It reflects that " Chinese writers love landscape and nature, integrate human emotions into the landscape; they pursue the emotion in the landscape, the more meaning in the landscape, the deeper the feeling in the landscape. The description of nature is not just a kind of simulation, but a picture of all into the heart and into the chest, this is different from the original form of nature, this is the so-called "learn from the outside world, get the source of the inner" (see hu: the new literature music —— liu erhu music aesthetic property first "," yellow bell ", 1992,4).

This paper focuses on the analysis of erhu song "empty mountain bird language", the full text is divided into three parts, the first part: from the music background to understand the music connotation: the second part: the analysis of the characteristics of erhu song structure, melody characteristics, applied to the performance practice; the third part: focus on the analysis of the performance skills and performance skills, and combined with their own playing experience analysis for the kneading skills, decorative sound playing skills, hope to deeper feel the connotation of music works.

Key words:Liu Tianhua; erhu music; creative features; playing skills

第一章 刘天华音乐生平与《空山鸟语》的创作背景

1.1刘天华音乐生平简介

1895年，刘天华出生于江苏省江阴县。他的父亲刘宝珊是一位晚清学者，曾以教授私立学校为职业。后来，受新学习的影响，他深感私立学校的教学方法太过时了。刘天华与著名学者杨胜武共同创办了“江阴市翰墨林小学”，这所学校是江阴市第一所小学的前身，它不仅提供了新文化和新思想的教育，还让刘天华深入学习父亲的中国传统文化，并且开设了数学、英语、艺术和体操等多种课程，使他在教育上有了更大的收获。刘天华自幼便对艺术与音乐充满着浓厚的兴趣。据他的弟弟刘北茂和妻子余南华介绍，兄弟俩小时候跟随班农和余南华的父亲田华余永春学习。俞渝是第一代中国留学生，他们对西方绘画、古琴和文学充满热情。刘天华勤奋好学，喜欢听俞敏洪弹琴和写《张梦龙群星》。1909年，刘天华被常州高级中学录取，并加入学校的军乐队，学习军号和军笛的演奏技巧。1911年辛亥革命爆发后，刘天华返回江阴，参与“反满青年团”的军乐队，并于1914年开始在江阴和常州的中学任教音乐课程。1915年，面对父亲的离开、失业以及身体的不适，他决定前往市场购买一把二胡，并且每日练习，最终完成了《生病时唱歌》的首曲。1917年，他又拜访江南的民间音乐大师周少梅，开始接受更深入的音乐训练。1918年，他受沈兆洲的指导，开始尝试演奏琵琶，最终完成了《空山鸟语》这首二胡歌曲的创作。从1922年起，刘天华开始在北京大学音乐学院和北京女子高等师范学校音乐系任教，并在燕京大学音乐系学习小提琴，同时也接受了外国教授的指导，深入学习西方音乐理论。1928年，他完成了他的二胡歌曲《空山鸟语》的创作。1931年，他与高亭公司合作录制了《空山鸟语》、《病中吟》等二胡歌曲，以及《歌舞语录》、《飞花点翠》等管弦乐曲。第二年，他前往十字路口收集锣鼓，但不幸的是，在感染猩红热一周后，他不幸离开了人世。

1931年，刘天华在高亭公司录制的《空山鸟语》的声音材料为我们提供了一个独特的视角，从而使我们能够更深入地理解、学习和研究刘天华的创作和表演。因此，对这一性能点的深入分析和研究，将会为我们提供宝贵的参考资料，具有重大的意义。

1.2《空山鸟语》的创作背景

刘天华先生被誉为近代音乐史上的杰出人物，他首次将西方的创作技巧引入到中国的民族音乐中。此外，刘天华先生还是一位热心的爱国主义音乐家，在混乱的时代，他和其他有抱负的艺术家们一起努力改善现状，并为建设更加美好的未来而奋斗。通过早期的严谨的学习，以及他天生的才华，他的音乐作品充满了当下的时尚感，并展现出了独特的个性。“五四”时期的知识分子们在黑暗中苦闷彷徨，《病中吟》《苦闷之讴》《悲歌》等乐曲无不体现出他们的心情：既有忧伤，也有愤懑；但同时，他们也拥有乐观向上的精神，1928年创作的《良宵》《光明行》《空山鸟语》-1928年》等乐曲，都是他们心中的精神支柱。《空山鸟语》是刘天华先生在当时的时代背景下展现出来的一种独特的二胡演奏技巧。《空山鸟语》是一首二胡独奏曲，它的创作时间仅次于《病中吟》。作者在创作这首曲子时，遵循了中国民族乐曲的传统思维，巧妙地融合了西方音乐大调和音型模进技法，为我们呈现了一幅深山幽谷中百鸟争鸣的美妙景象。作者对大自然的热爱深深地体现在他的作品中，他将万物视为自己的理想，追求光明和理想。这种思想在当时和现在的二胡发展中都具有重要意义。

第二章 《空山鸟语》二胡的创作特点分析

2.1演奏风格

刘天华在《空山鸟语》中的表演显示出了他独特的简洁而坚定的风格，这与他所处的时代息息相关。20世纪二三十年代，中国正处于一个动乱、民不聊生、国难当头的时代。自从19世纪中期中国被列强侵略以来。世纪之交，中国逐渐成为一个半殖民地半封建的国家。尽管辛亥革命推翻了清朝，结束了两千多年的封建君主制，表面上看起来很和平，但现实是军阀割据，人民为达到目的而斗争，内战的外部耻辱导致了中国军阀混战的混乱局面。在这样一个时代成长起来的中国作家，骨子里普遍有一种执着向上的精神（比如与刘天华同时期的华言君），使他们的整体表演风格少了执着和伤感，多了硬朗和质朴。虽然《空山鸟语》是一部描绘了百鸟之歌以及空山山谷中情感和风景的融合的作品。但从刘天华在整首《空山鸟语》的表演中对速度和节奏的处理、调音的声音特征、音高和音调的数量，以及声乐表达技巧，都可以看出这种坚硬和质朴。

2.2速度节奏

刘天华的二胡演奏《空山鸟语》全程耗时2分46秒。开场白以极慢的速度（每分钟40拍）演奏，如原始乐谱所示，没有过多的速度变化，耗时22秒。值得一提的是，在引子的倒数第二行和倒数第一行之间，在表演过程中增加了一个气隙，而在引子的第一行和音乐的第一段之间没有处理构成句的感觉，而是直接紧凑地进入音乐的第一段落。在第一集的音乐中，刘天华还以原乐谱中记录的快板速度（每分钟126拍）演奏，没有任何特定的速度变化。一开始，开场白的最后一个音符是直接在板上播放的，没有经过如此缓慢到逐渐快速的处理，这种节奏一直保持到片段结束，持续了28秒（包括重复）。在音乐的第二小节中，第一小节的速度保持不变（每分钟126拍），在第八到最后一小节的最后一个音符中，$o在第三位置，在第七到最后一节的分散板中，进行了相对自由的减速过程。在倒数第六节中，扩展板速度恢复到扩展板到达该节末尾之前的速度。关于这一点，它在原始分数上标记得很清楚，所以与原始分数没有区别。第二节在29秒内播放（包括重复）：音乐的第三节，以第二节的速度（每分钟126拍）继续，没有任何特殊的变化。从板开始，保持这个速度，直到片段结束持续23秒（包括重复）。对于音乐的第四段，演奏速度与原乐谱中记录的速度相同（每分钟126拍），没有任何特殊变化。音乐的第五段继续保持前一段的速度（每分钟126拍），在表演过程中，它没有故意做出任何特殊的速度变化来模仿鸟类的反应。相反，在比赛结束前，它在两条线上做了一个小的逐渐减少，比赛耗时31秒。比赛结束后，它恢复到第一节的速度（每分钟126杆），并从第五行到最后一行逐渐放缓，这与比分没有什么不同。表演耗时16秒。

通过听刘天华的二胡歌曲《空山鸟语》的音频材料，很容易发现它的DA调略高于正常的DA。起初人们认为当时的录音技术不够先进，导致唱片旋转得很快，导致整体声音很大。我发现他的表演速度和乐谱上显示的速度没有区别，每个片段都非常严格（介绍是每分钟40拍，第一到最后一个片段是每分钟126拍）。基于刘天华对音乐理论的理解，作者认为他略高于正常的DA调音是刘天华刻意追求的。我们都知道，如果把琴弦调高，整体的声音特征会更高，声音也会更紧一点，站起来，而且，如果把弦调高，它会更硬，使演奏者左手的手指力量和右手粘在琴弦上的力量更加牢固。这使得刘天华表演版的声音财产给人一种更加强健的感觉。

2.3音高音数

由于从小就深深地沉浸在江南丝竹音乐中，他的二胡导师周少梅也是江南丝竹乐的著名演奏家。刘天华本人在民间音乐方面也做了大量的挖掘、组织和研究。因此，中国传统音乐的技巧体现在围绕骨音和干音改变音韵，体现音韵。例如，在引言的第一段中，频谱是nest，其中re是装饰音符（1=D，do sol string）（参见示例1a）。刘天华将其演奏为mi re do，这是一种装饰性音符（参见示例1b）；在引言的第三部分是乐谱la sol，其中la是装饰色调（参见示例2a）。刘天华演奏si la sol，sila是装饰音（参见示例2b）。在17号、18号。和19。音乐第二段的段落是原始乐谱sol la si第一个位置的谐音重复（见示例3）。在实际表演中，刘天华将其作为孙思腊第一个位置的谐音重复，在34、35中分两行省略（见示例3b）。和36。这一小节中的几行是原始乐谱——sol-la-si三声在第三位置的前八到十六次谐音重复（见示例4a），刘天华将其作为sol-si三音的前十六到十六次同音重复演奏（见示例4b）：音乐第三小节中的第六行和本小节倒数第九行，原来的部分是二号位和外弦的太阳，刘天华把它打成二号位的do和内弦空弦的do。在这一小节的倒数第八、倒数第七和倒数第六行，刘天华在每一行的第一个音调上加上了“chuo”的技巧，即向上滑动，并演奏倒数第八小节的第一个音符（原乐谱为第二小节的mi）和倒数第六小节的第一音符（原配乐为第二行的re）作为第三小节的$o；在音乐第四节的第三和第四栏，刘天华在实际表演中重复了两次，即总共三次。刘天华将其作为四分音符演奏（参见示例5b）。从本节第七列到本节末尾，原始分数是一个连续的谐音三轮。刘天华演奏时，演奏技巧是在每三连音后加一根空弦：在音乐第五集模仿的鸟鸣部分，刘天华在演奏过程中没有特殊的音调变化。值得一提的是，刘天华在音乐第三段的第一次迭代中省略了从第九节到第十五节的所有七节。迭代后，在第二次迭代中，刘天华再次演奏了这七节，可能由于当时唱片的时间限制而被故意省略了。

2.4技法表现

当刘天华演奏这首《空山鸟语》时，他左手上所有的装饰音都弹得很快；在不使用延迟或其他技术的情况下，只要按下声音就可以摩擦琴弦：所有的“chuo”和“note”技术也处理得非常快速、干净、无延迟且非常简单。例如，在介绍音乐时，所有前倾的音符都处理得非常干净和简短，没有任何特殊的长度变化，而且在介绍时的琴弦也只需轻轻一点音符就可以揉捏；在第四节和第五节，我们可以看到chua的音符在画面上的移动十分迅速而且清晰。而在右弓的演奏方面，这首曲子的旋律与琴弦的联系十分紧密，演奏十分稳定。刘天华在演奏音乐第一节时，他通常演奏两个八分音符的第二个音调，这种节奏模式非常灵活，厚脸皮但不轻浮，非常简单，就像鸟儿一样重要。这种演奏方式值得一提。有趣的是：在第二段倒数第七行，原始乐谱是一个连续的二度装饰音符la sol fa mi re si，用分裂的弓演奏（见示例6a）。在实际演奏中，刘天华将其演奏为第三位置太阳落在第一位置$ol的空弦上的颤音（参见示例6b）。演奏完弓后，演奏不像书写的乐谱那样僵硬，形象更加生动、敏捷和简单。